viernes, 21 de octubre de 2011

Nueva Técnica para crear: Pintando con burbujas

!Vamos a pintar con burbujas! Como verás sólo se trata de tener un poco de imaginación y descubriremos que todo puede servirnos para divertirnos y para encontrar resultados nuevos. Con esta técnica podrás lograr efectos muy delicados y atractivos.

Materiales:
- una caja mediana de cartón
- un burbujero
- preparación para hacer burbujas (detergente + agua)
- colorantes de comidas
- pequeños recipientes
- un papel grueso
Paso a paso:
5.jpgPrimero coloca un poco de la preparación para hacer burbujas en distintos recipientes y sumale a cada una el color que tú quieras, por ejemplo: haz un recipiente con preparación de color verde, otra de color y otra amarilla. Cada una mezclala bien. Luego coloca el papel en el fondo de la caja y entonces coloca el hacedor de burbujas en la mezcla de colores. Haz las burbujas dentro de la caja.
La única precaución que debes tener es que las burbujas no salgan de la caja, ¡sino toda tu casa te quedará pintada de colores! Por eso esta técnica es recomendable para realizar al aire libre y, en lo posible, en un día que no haya demasiado viento. Experimenta con distintos colores y con diferentes tipos de papel. Seguro que te sorprenderás encontrando resultados distintos.

jueves, 20 de octubre de 2011

TITERES Y RESILIENCIA EN EL NIVEL INICIAL DE SANTA CRUZ, ELENA - GARCIA LABANDAL, LIVIA

"Hablar de títeres y resiliencia es importante porque el arte es un puente maravilloso hacia lo lúdico y hacia la posibilidad de trabajar desde un lugar protegido temas que, de otro modo, serían muy difíciles de abordar con niños pequeños. El títere como objeto intermediario nos permite transitar por un mundo de fantasía en el cual como docentes encontramos un espacio ideal para revalorizar y fortalecer las aptitudes naturales de cada pequeño."

"Primeras Huellas, el lenguaje plástico visual en el Jardín Maternal" de Patricia Berdichevsky



Desde el libro "Primeras Huellas. El lenguaje plástico visual en el jardín maternal", Patricia Verdichevsky plantea una didáctica anclada en la creatividad y la observación.
 
El desarrollo pedagógico de la plástica está estrechamente vinculado con la libertad otorgada a los chicos de crear y producir con diversidad de técnicas, materiales, propuestas y caminos por recorrer. La obra "Primeras Huellas. El lenguaje plástico visual en el jardín maternal" de Patricia Berdichevsky, propone una revisión acerca de cuál y cómo debe ser el rol del docente del área porque entiende que éstos “fueron formados para enseñar en edades de escolaridad primaria pero cuando el grupo es de nivel inicial o maternal la enseñanza se imparte de la misma manera”. Sembrando distancia de esta nivelación, la profesora y licenciada en Artes Visuales propone “una pedagogía que apunte a que los chicos reciban elementos y técnicas acordes a su edad”.

La enseñanza de la plástica, sienta sus bases en un lenguaje específico; lo que puede ir variando es la forma en que se la enseña en cada nivel educativo, considerando las posibilidades que pueden surgir. Las subjetividades en los procesos creativos no debieran ser condicionadas y es por eso que el libro “dedica mucho espacio a la necesidad de enseñar a ver, como un aspecto central de la nueva didáctica”. En suma, la obra gira en torno a las dificultades de muchos docentes del nivel inicial que “no fueron preparados para enseñar a mirar, pintar, modelar, construir y a acompañar a los alumnos sin obstaculizar su proceso creativo”. Sin proponérselo el educador muchas veces coarta la creatividad, deja de instruir o aplica una pedagogía que no es atinada para los más chicos. De esta forma, Berdichevsky postula que “si se logra redefinir la plástica en los primeros años, se cambia la mirada sobre los otros niveles de la educación”.

Es en el nivel inicial donde se empiezan a construir y configurar los primeros lenguajes, el conocimiento y las diversas maneras de observar las cosas. Estos cimientos van a ir constituyendo las bases de todos los contenidos que un sujeto puede aprender a medida que va atravesando los niveles educativos. Por esto, resulta muy importante que el docente sepa aprovechar todos los recursos didácticos y pedagógicos posibles. “Los chicos tienen experiencias, familia, cultura y tal vez una edad biológica de dos años, por ello es imprescindible vislumbrar qué necesitan”, señala la autora.

El libro pretende que los docentes puedan reflexionar sobre sus prácticas y es por ello que contiene relatos sobre experiencias, así como planteos construidos a partir de sus problemas y sus cuestionamientos. “Es un libro polifónico, con un formato que se adapta a los chicos”, sintetiza Patricia Berdichevsky.

Patricia Berdichevsky
Patricia Berdichevsky

Profesora y Licenciada en Artes Visuales (IUNA), Profesora de Educación Inicial (Eccleston). Diploma Superior en Imágenes y Medios (FLACSO)
Docente en profesorados de nivel terciario y universitario.
Titular de la cátedra de Lenguajes Artísticos del Postítulo en Jardín Maternal (Eccleston)
Coordinó el proyecto El Arte y el Jardín de Infantes (GCBA)
Capacita a docentes de Artes Visuales y de Nivel Inicial en distintas ciudades de su país.
Autora y coautora de diversas publicaciones sobre educación artística entre ellas: Primeras Huellas, el lenguaje plástico visual en el Jardín Maternal
( Editorial Homo Sapiens); Arte desde la cuna (Edit. Nazhira) ; Educación Plástica en Red ( Ed. A Z); Zona Fantástica Cuaderno para el Aula Nº 2 Nivel Inicial (Ministerio de Educación de la Nación); Paisajes Percibidos, paisajes imaginados; La apreciación de imágenes; ¿Enseñanza de la plástica en los primeros años? (Colección 0 a 5 Novedades Educativas); A dibujar y a pintar se enseña?; ¿Mirar o copiar a los artistas plásticos, cómo enseñar a pintar?; ¿Me ayudás a dibujar? (Dilemas, Infanciaenred); Un recorrido por el Museo Sívori; Quinquela y los chicos en la Boca. (Dirección del Área de Educación Inicial. GCBA)

viernes, 7 de octubre de 2011

La Pintura y Los niños

Los beneficios de las pinturas para los niños
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos e imaginación, simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños.

La pintura como cualquier otro tipo de actividad es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. Si el niño está acostumbrado a ver a su papá o a su mamá pintando, seguramente se sentirá atraído por los pinceles, por las pinturas, lápices, colores, formas, etc. Jamás debemos olvidarnos que los niños aprenden todo por imitación. Despertado el interés, ahora solo queda a los padres (y docentes) motivarlos y orientarlos en todo lo que sea posible.

Cómo motivar a los niños

La pintura no define la edad. A partir del momento que el bebé consigue sujetar un objeto en la mano, podrá empezar a hacer garabatos, dibujar y pintar. Es uno de los ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres. La pintura es una actividad que, como muchas, debe desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto, principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se sabe lo que se les puede ocurrir hacer con un pincel, un bote de pintura o un lápiz.

Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de la pintura. Una de las alternativas son los libros especialmente preparados para pintar. En ellos encontrarás una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales, etc., para que los niños los coloreen, incluyendo pintura y pincel. También hay libros que incluyen espumas para que los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas para que los niños pinten con sus propios dedos y manos.

A partir de los 5 o 6 años, los niños ya querrán crear, de una forma más libre y personal. Es el momento ideal para comprarles materiales más variados y disponerlos en una bolsa o cajita, estableciendo así su propio material para pintura, y creando un ambiente más artístico.

Prueba utilizar diferentes materiales en la pintura de tu hijo. Desde una hoja de papel hasta tejidos y lienzos. Ten mucho cuidado para no limitar su creatividad. El cielo no siempre tiene que ser azul. Déjale que vea las cosas como él quiera. La pintura es arte, y como tal, no debe ser una actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los cursos de pintura infantil también son recomendables; en ellos los niños pueden aprender a utilizar diferentes materiales y distintas técnicas.

Otra forma de motivar a los niños a la pintura es llevarles a visitar exposiciones de diferentes pintores. Para los más pequeños, hay museos que ofrecen visitas guiadas especialmente para niños, además de talleres y juegos. Muchos padres creen que los museos no son lugares especialmente apropiados para los niños ya que pueden molestar a los demás. Sin embargo, a la primera visita que hacen con sus hijos a un museo, muchos padres se sorprenden con el comportamiento de los hijos. Los niños imitan. Y se ven que allí todos buscan hacer silencio, él también lo hará.

Los beneficios de la pintura para los niños

La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.

En resumen, la pintura es beneficiosa para los niños porque:
1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima.
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva.
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas.
4- Organiza sus ideas.
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción, y la organización.
7- Desbloquea la creatividad.
8- Favorece la expresión de los sentimientos.
9- Serena y tranquiliza.


martes, 4 de octubre de 2011

¿Por qué música en el Nivel Inicial?

"Sin música la vida sería un error"... decía Nietzsche. Y cuánta razón tenía.
La música nos hace mover, nos hace reír, a veces llorar, emocionar, cantar... Otras veces nos hace compañía, nos conmueve, nos deleita. Se puede decir que la música ocupa un lugar importante en nuestras vidas, y mucho más, al inicio de ella, durante la infancia.
Es fundamental que la musicalidad, los instrumentos de música, las canciones y cantos estén presentes en el Nivel Inicial. Por ello, fomentar la educación musical y aprovecharla de manera pedagógica, es algo primordial.
La Música está presente en la vida cotidiana del niño, en su quehacer diario, en su entorno, es una valiosa fuente de aprendizaje. El sonido lo acompaña continuamente y  lo identifica, lo imita, reconoce algunas de sus cualidades, juega con él, lo ubica espacial y temporalmente. Esto le permite afianzar el reconocimiento de su entorno sonoro. El canto colectivo, las discriminaciones auditivas, las ejecuciones de movimiento o con materiales sonoros va a llevar al niño a convertirse en un creador e intérprete activo de la música.
Se debe tener en cuenta la sensibilidad natural del niño hacia los fenómenos sonoros, su canto espontáneo, el interés que experimenta al realizar acompañamientos instrumentales si estos son diversos, la necesidad y libertad con que realiza el movimiento corporal, las actividades musicales lograran cumplir con todas las expectativas infantiles.
A través de la música el niño puede:
* Ampliar su capacidad auditiva y perspectiva sonora.
* Conocer diferentes estilos y géneros musicales.
* Aumentar su ritmo corporal y movimiento.
* Explorar distintos sonidos, voces, fuentes sonoras.
* Identificar instrumentos musicales y conocer sus características.
* Coordinar, improvisar e imitar de forma instrumental o vocal.
* Aumentar su vocabulario, concentración, capacidad de memorizar y expresar sentimientos.
* Establecer vínculos y sentir placer por la música y los sonidos escuchados.